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你想想，如果你習慣說別人壞話，聽的人會不會覺得你背地裡也會數落他們？他們心裡可能在想，「天哪，我不在的時候你會說我什麼？」某些團體或社群非常流行用言語批評他人，這不但妨礙別人享受人生，更會阻滯團隊或社群的進步。

就算在2000年網路泡沫高點時購買台積電股票，被套牢的時間其實也比全世界許多科技大廠恢復得早。從資本支出，看企業優化體質 那麼，台積電在2000年網路泡沫時所創下的222元，什麼時候可以突破呢？從台積電季線圖來看，要等到2017年台積電股價才突破了222元。

」 1998年，張忠謀先生擔任交通大學EMBA客座教授，開設一學期共十二堂的「經營管理」專題。因為季線圖無法反映出台積電當時一個非常特別的股利政策，也就是在2004年之前，台積電主要配發的是股票股利，也就是大家所俗稱的「股兒子」，而不是來自於現金股利。如果不重視上述這些公司經營的「質化」特質，而只是閱讀財報結果，有時會出現一些錯誤的判讀。對很多人來說這是事實，卻也是慢飆股的特徵。對台積電本身的經營而言，這也是該公司在2000年網路泡沫時，股價飆漲之後，必須沉潛應對大環境挑戰，休養生息和累積實力的階段。

一家公司的現金如何運用和發放，可考驗出管理階層的管理能力、智慧以及遠見。企業的成長和茁壯，不會是在烏托邦和真空環境裡的，張忠謀先生也曾說過，「台積電從來沒有一天是萬里無雲。當然這當中與獲獎機運有關。

專訪新加坡喜劇天王李國煌：演了《男兒王》中的變裝皇后，未來想挑戰演啞巴 然而大脈絡雖然這樣說，但我不覺得《男兒王》、《南巫》這兩部作品放在任何一屆有可能會被忽視，我甚至認為讓張吉安獲得最佳新導演的《南巫》評審團最終金馬獎只入圍兩個獎項是某種程度上的低估與失誤（但《南巫》橫掃了金馬會外獎也不無小補）。後者則是如實了記錄了香港運動中佔領立法會的過程，唯一個現場的速記，捕捉了運動過程中的憤怒、恐懼與失落，為香港當時帶留下珍貴的紀錄。在這「後傅榆時代」中，中國連續第二年抵制金馬獎，台灣與中國之間政治對立的升溫看起來短期之內不會有明顯改變。後者為知名導演、編劇易智言最新的導演作品，故事聚焦在一個邊緣男子於廢棄場的自我成長冒險故事，製作規模龐大、技術難度之高，於台灣電影圈少見。

今年的《男兒王》、《南巫》便是如此。回顧整個金馬獎的入圍及頒獎結果，可以清楚發現「傅榆事件」的影響。

至於後者，納豆長年以綜藝咖的身份行走於演藝圈，­內心的表演潛能在《一路順風》後終被發現，近年曾演出多名甘草人物，這次終於以《同學麥娜絲》獲得最佳男配角的肯定。這當中或許可以引申為希望能在這混沌的世界中，仍可以保有幻想的愛情的浪漫想法，但對比愛情更顯深刻。因此，或許值得稍稍慶幸的是，香港電影歷經去年只有一部作品獲得評審青睞的低潮之後，今年度創作能量有回溫之勢。然而，幸好我們還有電影，還有金馬獎，在風雨飄渺中毅然啟航，提供這樣一個舞台，讓大家再度齊聚一堂。

至於演員方面，數十年磨一劍的老牌演員陳淑芳，從早期由台語片出道、後參與了台灣新電影。」，最佳男主角莫子儀：「致自由、致天賦人權」 Photo Credit: 中央社 同樣磨了多年終於熬出頭的還有莫子儀以及納豆。前者深耕劇場多年，這回以《親愛的房客》中同志繼父一角，呈現了細膩多元豐富情感，繼台北電影節封帝之後，順勢拿下金馬獎最佳男主角到這些年演活了中老年婦女悲喜哀怨的複雜情緒，最後終分別以《孤味》、《親愛的房客》中的兩個角色，囊括了最佳女主角、女配角雙料大獎。

透過這些電影於金馬獎上獲得的肯定，我們也得以瞥見這些年台灣電影於多元類型與議題上的所做的嘗試與成果。這是導演陳玉勳的第5部劇情長片，他一路貫徹自己的喜劇路線，在經歷《健忘村》的失敗後，選擇反璞歸真，拿出年輕時的故事，融入中年後的人生思考，以一快一慢暗喻人生的落失與撿拾，佐以男女主角深刻精湛的演出，用喜劇拍出悲劇。

動畫短片得主《夜車》以及動畫長片得主《廢棄之城》分別歷時五年與十年完成。前者，以一輛開在濱海公路上的末班車，牽扯出群眾正義下的荒誕私刑，又加入了陳淑芳與蔡明修的配音，讓整體更具張力。

然而雖然最後成品不如預期，有受眾不明等問題，但或許此次的經驗，能給往後台灣動畫製作的某些借鏡，開拓更多元豐富的創作之路。至於後者，納豆長年以綜藝咖的身份行走於演藝圈，­內心的表演潛能在《一路順風》後終被發現，近年曾演出多名甘草人物，這次終於以《同學麥娜絲》獲得最佳男配角的肯定。在此情況下，人與人之間的距離似乎變遠了，更別提政治、社會、經濟等因素也在時時地撕裂我們。總計台灣以不同的9部電影拿下17個獎項，創下近年來新高。不管是獲得最佳動作設計肯定的《逃出立法院》團隊、還是藉由《無聲》中精湛表演獲最佳新演員的陳姸霏、亦或是最佳美術設計的《同學麥娜絲》與­獲得最佳攝影的最賣座國片《刻在你心底的名字》。專訪《消失的情人節》女主角李霈瑜：美人魚化身郵局櫃員，在陳玉勳的罵聲中熬出奇幻台灣味 除了《消失的情人節》的一枝獨秀外，多元性與未來性亦是本屆金馬獎的看點之一。

至於比較直接且激烈一點的作品，可能屬最佳劇情短片得主《夜更》以及紀錄片入圍作品《佔領立法會》了。而就如同趙德胤曾說金馬獎是唯一可以讓勵志故事發生的地方。

」 【第57屆金馬獎】女主角陳淑芳創紀錄：「金馬獎重歸重，我還是要抱緊。專訪新加坡喜劇天王李國煌：演了《男兒王》中的變裝皇后，未來想挑戰演啞巴 然而大脈絡雖然這樣說，但我不覺得《男兒王》、《南巫》這兩部作品放在任何一屆有可能會被忽視，我甚至認為讓張吉安獲得最佳新導演的《南巫》評審團最終金馬獎只入圍兩個獎項是某種程度上的低估與失誤（但《南巫》橫掃了金馬會外獎也不無小補）。

張吉安透過犀利且私密的敘事，建構了屬於自己版本的《童年往事》，沈穩的鏡頭語言，多有驚喜的畫面與音樂設計，就入同巫術一般帶領觀眾，一同走進他那多元族群交織下複雜神秘的邊境世界，拿下新導演可謂實至名歸。2020全球疫情肆虐，打亂了世界原有的節奏，電影產業被迫停擺，戲院票房慘遭重挫。

但或許我們可以說危機就是轉機，讓那些平常較為邊緣的星馬電影作品能有更多機會被看見。至於演員方面，數十年磨一劍的老牌演員陳淑芳，從早期由台語片出道、後參與了台灣新電影。因此，或許值得稍稍慶幸的是，香港電影歷經去年只有一部作品獲得評審青睞的低潮之後，今年度創作能量有回溫之勢。在台上她直言：「演了一輩子的戲，我是演員，我不是明星，那怕是一場戲、一句話，我都會演。

然而，幸好我們還有電影，還有金馬獎，在風雨飄渺中毅然啟航，提供這樣一個舞台，讓大家再度齊聚一堂。這當中或許可以引申為希望能在這混沌的世界中，仍可以保有幻想的愛情的浪漫想法，但對比愛情更顯深刻。

當然這當中與獲獎機運有關。」，最佳男主角莫子儀：「致自由、致天賦人權」 Photo Credit: 中央社 同樣磨了多年終於熬出頭的還有莫子儀以及納豆。

今年的《男兒王》、《南巫》便是如此。後者為知名導演、編劇易智言最新的導演作品，故事聚焦在一個邊緣男子於廢棄場的自我成長冒險故事，製作規模龐大、技術難度之高，於台灣電影圈少見。

後者則是如實了記錄了香港運動中佔領立法會的過程，唯一個現場的速記，捕捉了運動過程中的憤怒、恐懼與失落，為香港當時帶留下珍貴的紀錄。在這「後傅榆時代」中，中國連續第二年抵制金馬獎，台灣與中國之間政治對立的升溫看起來短期之內不會有明顯改變。但瞥除得獎與否，端看今屆入圍的香港片，多可看見香港處作者對於自身處境以及與其社會互動關係的反思。綜觀這次頒獎結果，對於台灣電影的士氣無疑是一股強心劑（尚不知是好是壞）。

張吉安在講台上也特別感謝金馬獎，他說：「我寫劇本的時候很多人都說這沒人看的懂，但我想總有一天有人看的懂，感謝金馬獎看懂了。前者以類似阿巴斯（Abbas Kiarostami）《十段生命的律動》的方式，透過一個計程車司機，切片反送中運動時期的香港社會，試圖謀求一個相互理解與對話空間。

其中獲得最佳改編劇本的《幻愛》，故事以一個思覺失調的患者為出發，試圖探討當代年輕人面對真實與幻覺之間混淆的困惑。前者深耕劇場多年，這回以《親愛的房客》中同志繼父一角，呈現了細膩多元豐富情感，繼台北電影節封帝之後，順勢拿下金馬獎最佳男主角。

上次出現6項大獎全部由台灣人包辦的狀況，要回溯到1980年代。回顧整個金馬獎的入圍及頒獎結果，可以清楚發現「傅榆事件」的影響。